如果要推举一名近现代影响力最大的摄影师，那么安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）绝对可以进入候选名单。
作为F64小组的成员之一，他对摄影的理解在几十年的时间里影响了无数人，并促使摄影由一项技术、绘画的附庸，逐渐发展为一门独立的艺术形式。
安塞尔·亚当斯与摄影之间的羁绊，在其很小的时候就开始显现了：
1906年旧金山大地震发生时，4岁的安塞尔·亚当斯鼻子被打破，这次地震给他留下了深刻的印象，也让他领略到大自然的巨大威力；
14岁时，他获得了一台照相机，并开始尝试着拍摄约塞米提国家公园中的风光；
17岁时他加入了山脉俱乐部，并成为一名疯狂的登山爱好者，在耳濡目染中，他被俱乐部保护自然、保护资源的宗旨深深影响。
安塞尔·亚当斯幼年、少年、青年时期的经历都与自然环境有各种各样的联系，这些经历也影响到他日后对摄影的理解。
对于约塞米提国家公园，安塞尔·亚当斯始终对其念念不忘，以至于成年后在此找了一份兼职管理员的工作，这样他就有了更多地时间去欣赏、探索、记录自然风光，并在26岁时成为了该国家公园的摄影师。
在此期间，安塞尔·亚当斯用相机记录了许多人迹罕至的画面。也接触了很多他人的风光作品，其中保罗·斯特兰德的摄影作品对其影响最为深远，不受构图限制、不拘泥于规则的照片让他重新开始思考摄影，并结合自己在国家公园的探索去一遍遍实践，这既提升了他对摄影的理解，磨练了技术，也让他更加热爱自然风光，并使其成为一名坚定的环境保护者。
20世纪20、30年代，画意摄影派不断受到质疑，一些人开始试图让摄影摆脱其他艺术形式的限制，让其成为一门独立的艺术。
其中影响力比较大的有阿尔弗雷德·斯蒂格尔茨和爱德华·韦斯顿，而安塞尔·亚当斯也深受这两人影响，成为“纯摄影派”的拥护者，并组建了F64小组。
F64是当时相机的最小级光圈，使用该光圈拍摄时，可以获得广阔的景深、良好的清晰度，这种理念在某种程度上是对传统画意摄影和人物肖像的挑战。
F64小组成员几乎都厌烦传统的肖像、画意风格，他们对大到自然风光、小到萝卜白菜等事物感兴趣，同时在拍摄任何事物时，他们都保持着严谨的态度，对光线、角度等细节的运用十分细致，精益求精。
在这一期间，安塞尔·亚当斯还经常去拍摄自然风光，他的摄影理念和摄影作品也逐渐“出圈”，许多人因为他的作品了解到美国西部的自然风光，也意识到保护自然环境的重要性。
安塞尔·亚当斯还有一个非常重要的贡献，那就是提出了“区域曝光理论”，还记得我们之前推送的“十大影调”相关内容吗？这就是基于该理论：
想要对摄影有更深的理解，一定要知道“十大影调”
根据安塞尔·亚当斯的理论，黑白照片的影调可以分为十个区块，从纯黑到纯白，中间的第五区块是中等灰，第三区块是保留细节的阴影部分，第八部分是保留细节的高光部分，凭借这套系统，摄影者可以根据场景特点，灵活调整光圈以实现精准测光，在胶片时代，这是十分有用的理论。
安塞尔·亚当斯在晚年时，已经预见到计算机会对摄影产生巨大的影响，他表示“计算机技术可以很好地为摄影服务，但不能任由他来支配摄影师”。
事实上安塞尔·亚当斯也不只是在摄影领域、环境保护领域有名，他曾经获得总统自由勋章。这是国家授予美国公民的最高褒奖，可以说安塞尔·亚当斯在某种程度上是一个时代的代表性人物，是一种象征，由此他在美国也成为了家喻户晓的人物。
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